CINEMATOGRAFÍA
Las grandes películas
A lo largo de la história del cine, se presentaron excelentes producciones que han marcado un hito en la cronología de las películas más importantes de todos los tiempos.
Aquí les acercamos algunas de las mejores realizaciones recomendadas para el espectador exigente.
El gran dictador
El gran dictador es una sátira del fascismo, y en particular de Adolf Hitler y su Nacionalsocialismo.
Su Director, Productor y Guionista fue Charles Chaplin y se estrenó el 15 de octubre de 1940 en Nueva York.
Chaplin realiza en su segundo largometraje sonoro una sátira agria de Hitler. La Segunda Guerra Mundial comienza el 1 de septiembre de 1939 y el rodaje comienza el 9 de septiembre de 1939 en un gran hermetismo por las presiones que estaba recibiendo para no filmarla de la embajada alemana y de su productora United Artist, que había recibido amenazas de boicot. La política estadounidense era neutral en ese entonces y se "desalentaban" producciones antihitlerianas. Pese a esto y a que las críticas de la prensa fueron negativas en particular con su discurso final, fue la película que más recaudó de las que realizó. Por esta película y por sus ideas sería perseguido por el Comité de Actividades Antiestadounidenses, teniendo luego que exiliarse de EE.UU.
Especificaciones
Intérprete: Charles Chaplin.
Duración: 126 minutos
Producción: Charles Chaplin
Ayudantes de dirección: Dan James, Wheeler Dryden y Bob Meltzer
Música: Charles Chaplin
Reparto: Charles Chaplin (El barbero judío/ Adenoid Hynkel, dictador de Tomania); Paulette Goddard (Hanna); Jack Oakie (Benzino Napoleoni, dictador de Bacteria); Reginald Gardiner (Schulz); Henry Daniell (Garbitsch); Bill Gilbert (Herring); Emma Dunn (Señora Jaeckel).
Recomendada * * * * * *
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Verano en Loussiana
-The man in the moon-
Película de 1991 - de la Compañia MGM.
Su verdadero título es The Man in the Moon. Es una interesante película que está ambientada en los finales de los 50 o principios de los 60. Fue dirigida por Robert Mulligan y protagonizada por Sam Waterston, Reese Witherspoon y Jason London. Fue la última película de Mulligan y la despedida del cine para pasar a la tv., de Waterston, como también la primera -y brillante-película de Witherspoon.
Para nosotros se trata de un excelente film, de bajo presupuesto, una buena ambientación en escenografìa y vestuario -sencillo-, muy bien narrado, con una gran fotografía, excelentemente actuada, principalmente por una brillante y angelical actriz, de tan solo 14 años en esos momentos, que años más tarde, en 2005, conquistaría el Oscar de la Academia de Hollywood llamada Reese Witherspoon, que se luce en su personaje, y de todo ello resulta una muy atractiva película para todo público, eficientemente dirigida por Robert Mulligan.
SINOPSIS
Una modesta familia vive en la campiña de Loussiana. El matrimonio Trant tienen dos hijas:
Maureen Trant - Emily Warfield-, la hija mayor, y Dani Trant -Reese Witherspoon - la menor.
La vida era tranquila en la familia hasta que un día aparece en escena un jovencito que es su nuevo vecino.
Después que Court Foster -Jason London- de 17 años y su madre se mudan a un rancho cercano a la familia, desde allí, para Dani Trant de 13 años y su hermana mayor Maureen -de casi 19 años- la vida cambiará.
Reese hoy, una actriz consagrada y muy cotizada, tuvo su brillante debut en The man in the moon
Elenco
Sam Waterston - Matthew Trant
Reese Witherspoon - Dani Trant
Jason London - Court Foster
Gail Strickland - Marie Foster
Emily Warfield - Maureen Trant
Tess Harper - Abigail Trant
Bentley Mitchum - Billy Sanders
Calificación: Apta para todo público
Género: Drama - Romance
Duración: 99 minutos
Valoración:
Excelente* * * * * *
Recomendada
Raúl Walter González Sanso, para Huella Viva
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American History X
Con una temática muy importante, un guión excepcional, muy buena fotografía y un gran elenco que coronan brillantes actuaciones ,
American History X es una destacada película estadounidense realizada en 1998. Dirigida por Tony Kaye, que también fue el director de fotografía de la misma. Está protagonizada por Edward Norton y Edward Furlong en los papeles principales y acompañados por un staff de buenos actores en papeles secundarios.
Sinopsis
Derek Vinyard (Edward Norton) es un joven perteneciente a un grupo de ideología neonazi. Su vida transcurre en medio de problemas sociales, psicológicos y, por ende, familiares. Cuenta con el cariño y el apoyo de su hermano menor Danny (Edward Furlong) quién quiere moderarlo en su confusión y violencia. La familia sufre problemas y la madre -viuda- no puede controlar esa situación.
Pero ocurrirán hechos muy duros que producirán un giro drástico en la historia de los personajes principales. La crisis social, el racismo, el odio, la lucha, la redención, la injusticia, la culpa y el amor hacen de esta historia una obra de impactante realismo y crítica social.
Provoca un mensaje de gran reflexión para este contaminado y caníbal mundo actual.
Un Edward Norton en una actuación MAJESTUOSA, SUBLIME, BRILLANTE, y un excelente acompañamiento de Edward Furlong.
Reparto
Actor - Personaje
- Edward Norton - Derek Vinyard
- Edward Furlong - Daniel "Danny" Vinyard
- Beverly D'Angelo - Doris Vinyard
- Jennifer Lien - Davina Vinyard
- Ethan Suplee - Seth Ryan
- Fairuza Balk - Stacey
- Avery Brooks - Dr. Robert "Bob" Sweeney
- Elliott Gould - Murray
- Stacy Keach - Cameron Alexander
- William Russ - Dennis Vinyard
- Guy Torry - Lamont
- Joseph Cortese - Rasmussen
- Jason Bose Smith - Little Henry
- Antonio David Lyons - Lawrence
- Alex Sol - Mitch McCormick
- Keram Malicki-Sánchez - Chris
- Giuseppe Andrews - Jason
- Cleo Adell - Lizzie
- Andrei Shevchenko - Jugador
- Jonathan Fowler Jr. - Jerome
- Christopher Masterson - Daryl Dawson
- Nicholas R. Oleson - Huge Aryan
- Jordan Marder - Curtis
- Paul Le Mat - McMahon
- Kum pow- punkon
Premios
- Premio Satellite 1999 : a la mejor actuación en cine - Drama (Edward Norton)
- Premio Southeastern Film Critics Association 1999 : al mejor actor (Edward Norton)
Nominación
- Oscar al mejor actor (Edward Norton)
Curiosidades
- Ethan Suplee, Seth Ryan en el rodaje, tiene un tatuaje del grupo punk Anti-Héroes, los cuales denunciaron a la película para no verse relacionados con el movimiento nazi.
- Para rodar el film, Edward Norton ganó 14 kg de masa muscular.
- Una de las primeras secuencias de la película integró un ranking de las escenas más violentas de la historia del cine.
Género: Drama
Público: Apta p/ Mayores de 18 años
Duración: 118 minutos
Valoración: Excelente * * * * * *
Recomendada
Comentario:
Raúl W. González Sanso, para Huella Viva
Fotos: Imágenes de Google
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Un oso rojo
Impactánte, cruda, intensa, interesante, testimononial....algunas características que podemos definir al ver este film.
Un oso rojo es una película argentina estrenada el 3 de octubre de 2002, escrita y dirigida por Israel Adrián Caetano y protagonizada por Julio Chávez y Soledad Villamil. Ganó cinco premios, entre ellos dos al mejor actor (Julio Chávez), en Argentina y en la Muestra de Cine de Lérida, y doce nominaciones.
Su temática nos muestra la vida de un individuo, que tiene una mujer y una hija a quienes ama. Como muchos ciudadanos de los años 90 en la Argentina, no tiene empleo y se halla inmerso en la mediocridad, la pobreza y la postergación humana. Como recurso extremo, ha caído en el delito y comienza a padecer sus graves consecuencias.
Sinopsis
"El Oso" (Julio Chávez) vive con su esposa (Soledad Villamil) y su hija Alicia, de un año. Resulta detenido y condenado a varios años de prisión, por haber participado en un asalto a mano armada donde es asesinado un policía. Al salir de la cárcel, su esposa se ha separado y vive con su hija (Agostina Lage), con su nueva pareja (Luis Machín), un obrero desocupado y adicto al juego. El Oso entonces, adoptará una conducta que le permita proteger su hija, sin abandonar el mundo del delito.
En la película actúan también Enrique Liporacce (Güemes), como el dueño de la remisería que protege al Oso y le ofrece empleo al salir de la prisión, y el ilusionista René Lavand
Título Original - Un Oso Rojo
Año - 2002
Director - Adrián Caetano
Elenco - Julio Chávez, Soledad Villamil, Luis Machín, Agostina Lage, Enrique Liporace
Opinión:
Un drama emotivo por la carga sentimental que lleva en sí, pero salpicado con algunos toques de acción bien resuelta desde las posibilidades que tiene una cinta de autor sin tanto presupuesto. Me encanta como Adrián Caetano expone en forma cruda la marginalidad argentina, ésa que no se ve siempre porque son ciudades ocultas que viven sus propios códigos y que sólo interactúan a través del delito con las sociedades visibles. Muy bien retratada la miseria, la falta de oportunidades para salir adelante en un país con recesión, las planificaciones para cometer atracos, las dificultades para sobrellevar el mantener una familia con un trabajo digno, las opciones no santas que están al alcance de las manos para tener un respiro fácil ante tanta opresión.
Pero también está el aspecto afectivo, el de un padre que ve cómo la cárcel le ha cercenado la posibilidad de criar a su hija y mantener la relación con su esposa. Un hombre que si bien quiere restituirse a la sociedad, bien difícil la tiene pues el contexto socio-económico no ayuda en nada y por ende los escapismos son la respuesta inmediata para la supervivencia. Claro mensaje crítico sobre cómo las prisiones argentinas son meros contenedores de reos y no sirven para reeducar a los individuos para salir y reinsertarse a la población económicamente activa.
La cinta es hiperrealista, apenas se le pueden encontrar algunos bachecitos lógicos mínimos si nos ponemos exquisitos en los detalles. Pero la cinta transpira argentinidad marginal por todos sus poros, nos delata al mundo como un país en vías de desarrollo con mucha gente que quiere sacar a la nación adelante, pero otros tantos que no piensan así. Fotografía sobria, movimientos de cámaras ampulosos y agitados, música cumbia muy acorde al estrato social que despliega el filme y una magnífica interpretación de Julio Chávez que borda su papel de hombre rudo al mejor estilo Bruce Willis o Van Diesel.
de http://gabysubs.blogspot.com.ar/2009/12/un-oso-rojo.html
Público: No recomendada menores de 14 años.
Duración: 94 minutos
Género: Drama
Origen: Argentina
Calificación: Muy Buena * * * * *
Recomendada
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Los Coristas
Es una excelente película ambientada en los 40.
Los coristas o Los chicos del coro (título original en francés: Les Choristes) es un film francés dirigido por Christophe Barratier y estrenada en 2004, del género drama. Escrita conjuntamente por Barratier y Philippe Lopes-Curval, está basada en la película de 1945 La Cage aux Rossignols, que fue adaptada por Noël-Noël y René Wheeler a partir de una historia de Wheeler y Georges Chaperot.
Sinopsis
Año 1949 en Francia, Clément Mathieu, profesor de música en paro, empieza a trabajar como vigilante en un internado de reeducación de menores, Fond de l’Etang (Fondo del estanque). En la verja ve a un jovencito, Pépinot, esperando como cada sábado, a que su padre aparezca para llevarle con él a casa. A pesar de que se le dijo que sus padres habían sido asesinados años antes durante la Segunda Guerra Mundial, el chico siempre creyó que su padre volvería un sábado.
En su primera semana en la escuela, Mathieu descubre que el director del centro, Rachin, con el sistema de educación utilizado apenas logra mantener la autoridad sobre los alumnos. El mismo Mathieu siente una íntima desaprobación ante los métodos de éste y una mezcla de desconcierto y compasión por los chicos.
Reparto
- Gérard Jugnot: Clément Mathieu.
- Francois Berléand: Rachind.
- Jean-Baptiste Maunier: Pierre Morhange (niño).
- Jacques Perrin: Pierre Morhange (adulto).
- Marie Bunel: Violette Morhange (madre de Pierre).
- Kad Merad: Chabert.
- Philippe Du Janerand: Langlois.
- Jean-Paul Bonnaire: Maxence.
- Maxence Perrin: Pépinot (niño).
- Didier Flamand: Pépinot (adulto).
- Grégory Gatignol: Mondain.
- Cyril Bernicot: Le Querrec.
- Thomas Blumenthal: Corbin.
- Simon Fargeot: Boniface.
- Théodule Carre Cassaigne: Leclerc.
Música
Al igual que la película cabe destacar su banda sonora, también galardonada y reconocida con gran éxito en todo el mundo. No obstante, los niños que aparecen en el film no son los mismos que interpretan las canciones en la realidad. Éstos últimos pertenecen al coro “Les Petits Chanteurs de Saint Marc”.
Los pequeños Cantores de San Marcos, surgieron en 1984 cuando Nicolas Porte, estudiante de arquitectura, canto y piano, resultó elegido para crear unos coros durante pocos meses. Dos años después la coral fue constituida de forma permanente.
Años más tarde, el director de la película “Les Choristes” (Los Chicos del Coro), Christophe Barratier, realizó un casting para elegir la banda sonora de su película. En este casting se reunieron casi todas las colares y escolanías de Francia, resultando ganadora la promovida y dirigida por Nicolas Porte.
Desde entonces, el éxito les ha conducido a vender más de 50.000 copias del disco de la filmografía en España y a tener la agenda cubierta durante los años siguientes con ciertos por todo el mundo.
Actualmente, el coro está compuesto por 75-80 niños con edades comprendidas entre los 10 y 15 años, habiendo estado acompañados en todo momento por 35 músicos de la orquesta Lamoreux (una de las orquestas más antiguas de Francia).
Nominaciones
Información
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La Trampa
Klopka (Título original). Año 2007
The trap (Título en inglés)
Aunque esta película de Srdjan Golubovic, director del cine serbio, tenga un esquema que podría parecer exagerado o dramáticamente común, el conjunto final no lo es. Y esto se debe a que Golubovic en la realización y los tres guionistas del film otorgan a "Klopka" una sobriedad y un interés rítmico y argumental de gran nivel. Sobre un fondo de thriller y drama en potencia surge un poderoso mensaje muchas veces interpretado en la pantalla pero que aquí no pasa como otras veces desapercibido y ese es el del precio de una vida.
Dilemas morales, familiares y la búsqueda de justicia en una Serbia que se reforma tras la era Milosevic, bien planteados y bien resueltos, hacen de esta película, de apariencia cuando menos distinta, un largometraje de interés y con cualidades de cine de autor apreciables.
"Yo he tratado de presentar un cuadro realista" -declaraba el director Srdan Golubovic en una entrevista-. "Mi película no forma parte de una corriente de cine serbio. Las películas serbias suelen ser muy divertidas y están cargadas de humor, incluso cuando no son comedias. Klopka es una película brutal y creo que el ambiente depresivo de la película corresponde a la realidad de Serbia".
"¿Le parece gracioso?" -le pregunta muy serio Mladen, al sonriente dependiente del banco que le está negando el crédito que podría salvar la vida de su hijo. "Lo siento” -le contesta amablemente el dependiente- "pero si alguien ve que no sonrío mientras hablo con un cliente podrían despedirme. Es un banco extranjero y estas son las normas... un asco tío" -añade con los ojos bajos y una enorme sonrisa forzada-.
¿Cuál es el valor de una vida? Como apunta un siniestro personaje de la película, la vida no sólo tiene un precio específico en Serbia. Tras los atentados del 11 de septiembre en las Torres Gemelas el gobierno de Estados Unidos indemnizó a las familias de las victimas proporcionalmente a la remuneración que habían obtenido en sus trabajos.
EL ALCANCE DEL PERDÓN
Si pudiésemos guardar en formol nuestros ideales podríamos llegar a concluir que somos buenos por naturaleza. Pero lo cierto es que esos ideales son tarde o temprano enfrentados a la decisión, y cuando son puestos a prueba, cuando es necesario que actuemos conforme a ellos, no hay manera de evitar verlos caer sobre sí mismos. Con sus ideales en formol Pedro podía llegar a prometerle a Jesús acompañarlo hasta la muerte, pero -como le advirtió su maestro- en la práctica le negaría hasta tres veces en pocas horas.
La trampa en la que caen muchos como el director Srdan Golubovic es pensar que ese desorden del comportamiento es culpa de las circunstancias. Es cierto que son las circunstancias las que ponen al descubierto la realidad, el engaño, pero no son las circunstancias las que lo causan.
Actores:
Nebojsa Glogovac
Natasa Ninkovic
Anica Dobra
Miki Manojlovic
Marko Djurovic
Dejan Cukic
Bogdan Diklic
Mladen Nelevic
Boris Isakovic
Vuk Kostic
Milorad Mandi
Nebojsa Ilic
Vojin Cetkovic.
Crítica de Huella Viva:
Interesante, humana, provocativa, impactante, atrapa hasta el final.
Guión: Muy destacado
Gran fotografía
Excelentes actuaciones
CALIFICACIÓN: * * * * * * EXCELENTE
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LA VIDA DE LOS OTROS
Dirección: Florian Henckel von Donnersmarck | Guión: Florian Henckel von Donnersmarck |
Reparto: Martina Gedeck (Christina-Maria Sieland), Ulrich Mühe, Sebastian Koch, Ulrich Tukur, Thomas Thieme, Hans-Uwe Bauer, Volkmar Kleinert, Matthias Brenner, Herbert Knaup |
Fotografía: | Montaje: Patricia Rommel | Música: Gabriel Yared, Stéphane Moucha | Arte: Silke Buhr
País: Alemania.
Año: 2006.
Duración: 137 min.
Género: Drama
Sinopsis
Estamos en 1984. El capitán Gerd Weisler es un agente de la Stasi, la policía secreta de la Alemania del Este, que investiga a gente que podría constituir una amenaza para el Estado. Justo antes de reunirse con su antiguo compañero Grubitz para asistir al teatro a ver una obra del dramaturgo Georg Dreyman, el ministro Bruno Hempf informa a Weisler que se sospecha que Dreyman es un disidente político. Además, Hempf tiene otro motivo para acusar a Dreyman: se ha encaprichado de la novia de Dreyman, Christa-Marie Sieland. Weisler tratará de reunir pruebas en contra del escritor, pero no va a ser una tarea fácil a causa de su enfebrecido patriotismo.
CALIFICACION HUELLA VIVA
MUY BUENA - RECOMENDADA - * * * * *
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El velo pintado
| TÍTULO ORIGINAL |
The Painted Veil |
| AÑO |
2006 |
| DURACIÓN |
125 min |
| DIRECTOR |
John Curran |
| GUIÓN |
Ron Nyswaner (Novela: W. Somerset Maugham) |
| MÚSICA |
Alexandre Desplat |
| FOTOGRAFÍA |
Stuart Dryburgh |
| REPARTO |
Edward Norton, Naomi Watts, Liev Schreiber, Toby Jones, Diana Rigg, Anthony Wong Chau-Sang |
| PRODUCTORA |
Warner Independent Pictures |
| GÉNERO |
Drama | Drama romántico. Remake años 20 |
| SINOPSIS |
Años veinte. Kitty (Naomi Watts) es una joven inglesa de la alta sociedad que, para escapar de su ambiente familiar, se casa con Walter (Edward Norton), un prometedor médico. Ambos se trasladan a Shangai, donde Kitty se enamora de un norteamericano (Liev Schreiber) con el que tiene una aventura. Cuando Walter descubre la infidelidad de su esposa, decide trasladarse con ella a una de las regiones más remotas de China, para intentar luchar contra una mortal epidemia de cólera. (FILMAFFINITY) |
| CRÍTICAS |
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"Edward Norton, que nos ha dado dos interpretaciones de Oscar este año, en 'Down in the Valley' y 'The Illusionist', ahora nos da una tercera. (...) 'The Painted Veil' tiene la fuerza y la intimidad de una historia de amor atemporal. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Un guión inteligente, sólidos actores y atractivas localizaciones no son suficientes para hacer una convincente versión moderna de 'The Painted Veil' (...) se siente distante" (Todd McCarthy: Variety)
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"El mejor drama romántico del año." (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle)
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"Para aquellos que echan de menos los dramas románticos de época de James Ivory y del último Ismail Merchant, 'El velo pintado' llena ese vacío. (...) La fotografía es deslumbrante, y la banda sonora conmovedora. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)
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"El resultado es una película que se siente extrañamente desconectada de la realidad." (Stephen Hunter: The Washington Post)
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Brillantes actuaciones de Edward Norton y Naomi Wats, ejecutando un atrapante gúión. Destacable fotografía y músca.
Califcación Huella Viva: * * * * * Muy Buena
Recomendada
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El Laberinto de Fauno
Dirección y guión: Guillermo del Toro.
Países: España y México.
Año: 2006.
Duración: 112 min.
Género: Drama, fantástico.
Interpretación: Sergi López (Vidal), Maribel Verdú (Mercedes), Ivana Baquero (Ofelia), Álex Angulo (doctor), Ariadna Gil (Carmen), Doug Jones (fauno), César Bea (Serrano), Manuel Solo (Garcés), Roger Casamajor (Pedro).
Producción: Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón, Álvaro Augustín, Bertha Navarro y Frida Torresblanco.
Música: Javier Navarrete.
Fotografía: Guillermo Navarro.
Montaje: Bernat Vilaplana.
Diseño de producción: Eugenio Caballero.
Vestuario: Lala Huete.
Estreno en España: 11 Octubre 2006
SINOPSIS
"El laberinto del fauno" nos sitúa en el año 1944, quinto año de paz, y cuenta el apasionante viaje de Ofelia (Ivana Baquero), una niña de 13 años que junto a su madre Carmen (Ariadna Gil), convaleciente a causa de un avanzado estado de gestación, se traslada hasta un pequeño pueblo en el que se encuentra destacado Vidal (Sergi López), un cruel capitán del ejército franquista, nuevo marido de Carmen y por el que Ofelia no siente ningún afecto. La misión de Vidal es acabar con los últimos vestigios de la resistencia republicana, escondida en los montes de la zona. También ahí se haya el molino donde Vidal tiene su centro de operaciones; en él les aguardan Mercedes (Maribel Verdú), una joven que se encuentra a cargo de los demás miembros del servicio, y el doctor (Álex Angulo), que se hará cargo del delicado estado de salud de Carmen. Una noche Ofelia descubre las ruinas de un laberinto donde se encuentra con algo muy extraño...
CRÍTICAS
Almudena Muñoz Pérez  Excelente
La fantasía ya no sirve como vía de escape, pues nuestro mundo nos revela a través de medios crecientes sus dolorosas verdades a medias. Del Toro refleja con maestría este asesinato de la imaginación, evitando el perfeccionismo, los manierismos y los escenarios imposibles, configurando una puesta en escena que en su sobriedad rebosa detalles vistosos y brillantes...
Por saber combinar estas razones, la forma visual y argumental con las intenciones de un cineasta creativo, “El laberinto del fauno” se apaga como un ensueño contradictorio. Dulce y roto. Un trozo de lúgubre hermosura en una industria española incapaz de ver con nuevos ojos las historias de siempre.
Julio Rodríguez Chico  Buena
Una película de indudable valor artístico, en la que brilla su creatividad visual y su atractiva puesta en escena, pero que resulta maniquea en su dibujo de la Historia. Las interpretaciones quedan en segundo plano junto a un guión de trazos simples...
Calificación Huellaviva:
* * * * * Muy Buena
Fuente: http://www.labutaca.net/films/40/ellaberintodelfauno3.htm
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Tiempos Modernos
(Modern times)
Es un calificado largometraje de 1936 dirigido, escrito y protagonizado por el célebre actor Charles Chaplin. La película constituye un retrato de las condiciones desesperadas de un empleado que en la clase obrera tuvo que soportar en la época de la Gran depresión, condiciones promovidas, en la visión dada por la película, por la eficiencia de la industrialización y la producción en cadena. En la película también intervienen Paulette Goddard, Henry Bergman, Stanley Sandford y Chester Conklin. La película muestra escenas de corte futurista de la factoría en la que trabaja Charlot que podrían haber sido influenciadas por el film Metrópolis de Fritz Lang.
Tiempos modernos fue un filme a caballo entre el cine mudo y sonoro, a veces considerado como la última película muda de la historia. Se incluyeron algunos efectos sonoros en la película, como música, cantantes y voces provenientes de radios y altavoces así como la sonorización de la actividad de las máquinas.
Considerado como un ejemplo de filme de crítica social, el mismo Chaplin negó la relevancia que muchos han querido darle a su trabajo en este largometraje. Es un filme que mezcla la realidad para tomarla con un poco de humor.
Sinopsis
Extenuado por el frenético ritmo de la cadena de montaje, un obrero metalúrgico que trabaja apretando tuercas acaba perdiendo la razón. Después de recuperarse en un hospital, sale y es encarcelado por participar en una manifestación en la que se encontraba por casualidad. En la cárcel, también sin pretenderlo, ayuda a controlar un motín, gracias a lo cual queda en libertad. Una vez fuera, reemprende la lucha por la supervivencia en compañía de una joven huérfana a la que conoce en la calle
Ficha técnica
Año: 1936
País de origen: EE.UU
Empresa productora: United Artists
Duración: 87 minutos
Género: Comedia-Crítica social
Dirección: Charles Chaplin
Guión: Charles Chaplin
Música: Charles Chaplin
Fotografía: Rollie Totheroh - Ira Morgan
Presupuesto: 1,5 millones de dólares
Público: ATP -Apta todo público-
Valoración Huella viva
Fruto del genio eterno de Charles Chaplin, esta película es una joya cinematográfica que muestra con magistral irónía los efectos de la revolución industrial, el mundo posmoderno, la producción en serie, la alienación del ser humano con sus tareas laborales, su cosificación.
¡IMPERDIBLE...!
RECOMENDADA
* * * * * * EXCELENTE
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El ùltimo emperador
El último emperador es una película de 1987, del género película biográfica, dirigida por Bernardo Bertolucci. protagonizada por John Lone, Joan Chen, Peter O'Toole, Ruocheng Ying, Victor Wong, Dennis Dun, Ryuichi Sakamoto, Maggie Han, Ric Young, Vivian Wu y Chen Kaige en los papeles principales. Es una coproducción de China, Italia, Reino Unido y Francia. Ganadora de nueve premios Óscar, otros 39 premios, y 12 nominaciones más.
Basada en la autobiografía de Aisin-Gioro Pu Yi o Puyi, Yo fui emperador de China. Fue el primer film que obtuvo el permiso de las autoridades chinas para ser rodado en el interior de la Ciudad Prohibida.
Argumento:
Es la historia de Puyi, el último emperador de China, que subió al trono a los tres años y fue adorado por 500 millones de personas como divinidad. Gobernó en la Ciudad Prohibida, hasta que las fuerzas republicanas, que querían abolir la corte imperial, lo encerraron entre sus murallas.
Finalmente abdicó y se convirtió durante un tiempo en un títere de las fuerzas de ocupación japonesas en Manchuria. Después llegó la revolución comunista y fue encarcelado para "limpiar" su mente de todo pensamiento capitalista. En los últimos años de su vida fue jardinero en el parque botánico de Pekín y llevó una vida como un hombre cualquiera en su país, siendo testigo del culto a Mao y de la Revolución Cultural.
Comentario Huella Viva:
Un gran largometraje, con un excelente guiòn, bella fotografìa y grandes actuaciones. Un aspecto que puede ser en contra de lo elogiable es la gran extensiòn de tiempo que dura, que puede resultar un poco prolongado para el espectador. Asì mismo resulta una atrayente historia que merece ser seguida hasta el final, que significa un brillante cierre logrado por Bertolucci y compañìa
RECOMENDADA.
CALIFICACIÒN: MUY BUENA * * * * *
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